Tierra en Fuego

Xoloitzcuintle

2012-02-09T15:21:00.000-08:00

Un "Xolo" muy a su manera, decorado con los motivos tradicionales... La Naturaleza.

Ismael Fajardo nos muestra orgulloso
la Tradición del Barro Canelo, en El Rosario, Tonalá.

Aquí vemos como realiza una de sus piezas favoritas...

Luis Cortez expone...

2012-02-07T13:34:00.000-08:00

Luis Cortez y su pieza "Guardianes de la Naturaleza"

El pasado 3 de febrero en la Galería "Tesoros de Arte Tonalteca", en Tonalá, Jalisco, México fue inaugurada la Exposición de Luis Cortez Maestro del Barro Bruñido .

En la profunda tradición del Barro Bruñido Luis propone en su obra nuevos colores y formas.

Con más de 25 años de trayectoria e impecable factura, perfeccionista hasta en la última línea, cuidadoso a más en las horneadas, nos muestra orgulloso su quehacer.

Tradiciones vivas que se recrean en las manos de Luis.

"Tibor Tradicional"

"La Ciudad", "Peces y Guías" y "Tibor Tradicional"

Osbaldo bañales, Jorge Arana, Luis Cortez, Macario Covarrubias...

Fernando Jimón, Luis Cortez, Cristi Ferrer, Ma. Elena de Jimón y Ricardo Duarte

BECAS PARA RESIDENCIAS 2012

2012-02-04T07:59:00.000-08:00

CONVOCATORIA DE BECAS PARA RESIDENCIAS 2012
FUNDACIÓN GRUBER JEZ
http://fundaciongruberjez.blogspot.com/

CONVOCATORIA ABIERTA

La fundación invita a profesionales y estudiantes de artes plásticas,
mexicanos o extranjeros residentes, a solicitar las becas
para residencias que se realizarán durante los meses
de junio, julio y agosto 2012.

La convocatoria está vigente desde
el 01 de febrero hasta el 15 de marzo de 2012.

Tradiciones en México

2012-01-14T12:37:00.000-08:00

Entrevista con:

George CasBal

Artista del Barro

Izúcar de Matamoros, Puebla, México

Segunda parte…
¿Quémateriales usas, de dónde los sacas?
El barro conocido como barro rojo lo traemos de San Andrés Ahuatelco y/o Tepango,ambos son pueblitos que se encuentran en los límites del estado de Puebla conMorelos a una hora más o menos de Izúcar, allí tenemos conocidos que desde quemis padres eran jóvenes ya les vendían el barro, ellos son los dueños de losterrenos y hay que pagarles para poder extraer las cantidades de barro que unonecesita. Aunque claro hay ocasiones que no podemos ir y les pedimos de favorque nos lo traigan en costales a Izúcar.
En cuanto a las pinturas, anteriormente mis papás al igual que mis abuelostrabajaban con pigmentos vegetales, todavía recuerdo los frascos llenos de cáscarade árbol de gasparitos o de rajitas de palo de Brasil por ejemplo, para despuésde eso agregarles el aglutinante natural que en ese tiempo usaban, si no mal recuerdo jugo de arroz y/o harina, en ocasionesdependiendo del pigmento se tenía que hervir hasta que espesara. Despuésse utilizaron anilinas vegetales las que se preparaban con cola vegetal. Recuerdoque siendo asmático, cuando me tocaba hervir la cola vegetal empezaba con misachaques jajaja. Actualmente todos los artesanos de Izúcar utilizamos pinturaacrílica.

¿Quétécnicas usas?
En cuanto al modelado del barro, lo que más utilizo es el pastillaje y elmodelado directo cuando es para esculturas, para los adornos me gustaimprovisar según sea necesario, con pellizcado, o grabado en dureza de cuero.
Con respecto al policromado o pintado pues es decorado en frío, pues repito laspinturas son acrílicos, y los dibujos son mas enfocados al arte mudéjar, esdecir utilizamos mucho el petatillo o mudéjar que así le decimos, flecos opestañas, punteados, y figuras geométricas variadas, también integramos elplumeado o rameado.
Al final del decorado en ocasiones barnizamos con huevo (por ejemplo lacolección de bustos) y en otras con barniz base agua, pero ya industrial.

¿Por qué"Decorado en Frío"?
La verdad yo creo que por la gama de colores que nos permite usar y por que eslo tradicional de Izúcar, pues nosotros sabemos también trabajar el vidriado,pero a los clientes les parecen piezas muy serias y sobrias, es decir menosfolklóricas y como te digo, lo que mi hermano y yo queremos, es enriquecer lacerámica que nos fue enseñada, pero de ser posible no sustituirla del todo,solo enriquecerla y lograr una evolución.

¿Algo quequieras agregar?
Agradezco tu interés porsaber de mí y de mi pasión por la cerámica policromada, si las autoridadeslocales (mi municipio y estado) se interesaran la mitad de lo que tú lo estáshaciendo, tendríamos el doble de apoyo como mínimo, pues me parece en verdadlamentable que seamos reconocidos mucho mas por personas llámense clientes,amigos o conocedores, pero geográficamente ajenas a nuestro Izúcar, quenuestras autoridades, ¿Cuándo será el día que nos apoyen para montar unaexposición colectiva de todos los artesanos de Izúcar a nivel nacional oincluso internacional? ¡Uno mismo tiene que buscar! Lo bueno es que siempreDios nos provée de personas tan valiosas como tú y demás compañeros que hacenque nos animemos a seguir luchando por nuestros ideales. Muchas gracias de todo corazón por el tiempo y disposición
Nota: Se aceptandonativos de sabiduría y conocimientos en cerámica.

Gracias a George por su pasión y seguir las Tradiciones de México!!
Síguenos en:
FB /carlos.cabralmadrigal
Twitter @joyeriadeautor

Tradiciones en México

2012-01-05T11:39:00.000-08:00

Entrevista con:

George CasBal

Artista del Barro

Izúcar de Matamoros, Puebla, México

¿Cómo te defines, Ceramista, Alfarero,Escultor, Artista?
Años atrás te hubiera respondido que artista popular, pues con el fin de nuncasonar vano ni ególatra, siempre me había nombrado así, pero me di cuenta que con ese término estabaincurriendo al igual que muchas personas (sean del medio o no) en unadiscriminación, pues para mi es igualmente importante, bello y trascendental,el arte llamado popular, como el arte denominado elitista o culto. Por lo anterior y haciendo caso a lo que gracias a Dios o a la vida, se me ha permitido escuchar, de boca de personas ajenas totalmentea mi familia o circulo de amistades, puedo decirte que, si me considero artista(en pañales, jeje ya que considero me falta mucho por aprender), pues estaspersonas han tenido a bien nombrarme así al ver y disfrutar mi trabajo y susresultados.

¿Desdecuándo estás en esto y por qué... -por la familia, tradición, por gusto, quéfue lo que te llamó la atención-?
En esta respuesta se aplican todas las opciones que me das, te explico:
Soy el cuarto de seis hijos del matrimonio de Heriberto Castillo Orta y MaríaLuisa Balbuena Palacios, mi padre a su vez hijo de Catalina Orta Urosa,considerada como la rescatadora de las artesanías en Izúcar junto con AurelioFlores, digámoslo así; las dos familias mas destacadas del barro policromado enIzúcar. Mi madre me platica que recuerda que huboocasiones que le tocó hornear (a leña siempre) aun estando embarazada de mi,incluso en la familia hacen bromas que por eso soy el mas moreno de todos mishermanos, así que prácticamente estoy en esto desde el vientre materno. Pero para no hacer alarde que raye en lo absurdo he de confesar que fuehasta como a los 6 ó 7 años cuando por juego empezaba a pintar colgajos y adornossencillos de las piezas, todo a escondidas de mi padre pues a él no le gustabaque yo estuviera en su taller, decía que interrumpía el trabajo de los pintores,(en ese tiempo mi familia tenía ayudantes), pero como te podrás imaginar loschavos que casi todos eran de secundaria y prepa se divertían con mistravesuras. Recuerdo bien cuando uno de los pintores que se llamaba comoyo y le decían “El cotorra” (por platicón) me estaba enseñando el dibujo fino(petatillo, fleco o pestaña y todo eso) bien orgulloso de su alumno me dijo quele enseñara el avance a mi padre y cual fue la sorpresa que él me regañódelante de todos y les prohibió a los chavos que me solaparan mis jueguitoscosa que no hicieron jajaja. Yo creo que por eso me enamoré del barro ylos colores por que empecé a hacerlo incluso como rebeldía pueril. Pero ya a los 11 años hacía y pintaba piezas para venta, incluso en algunaocasión mi maestra de 6to. de primaria me preguntó que si podía ir a aprender adecorar piezas al taller y le dije que si, yo sin saber que mi padre measignaría a mi como instructor para enseñarle a mi profe Ernestina, ella mehacía bromas recuerdo decía, si me repruebas yo te repruebo eh! y sesoltaba a reír, jajaja. Así como esto te puedo contar cantidad deanécdotas, todas con algo o mucho que ver con mi oficio de artesano, peroresumiendo, la verdad sigo enamorado del barro y todo lo que se puede hacer apartir de el en cuanto a arte se refiere.

¿Cuál es tupropuesta, hacia a dónde vas?
Mi sueño es por principio de cuentas que no se pierda esta bella tradición de elaborarcandelabros, llámense árboles de la vida, sahumerios, etc. en mi ciudad y claro,mejorar las técnicas de trabajar el policromado (así le decimos aquí a nuestrasartesanías), pues no se si tú sepas pero la gran mayoríade artesanos de Izúcar no utilizan torno, cabe aclarar que nosotros tenemos unomuy pequeño que mide como 15 cm. de alto y 20 de diámetro, y se colocasobre la mesa para cuando trabajamos esculturas, como bustos o estatuillascuerpo completo como en el video que tenemos en youtube. Me ilusiona tambiénincursionar en otras técnicas, ya sea en cuanto a proceso y materiales quepermita enriquecer la cerámica Izucarense, para así poder dejar un legado a losnuevos artesanos.

FIN DE LA PRIMERA PARTE...

Feliz 2012

2011-12-30T16:55:00.000-08:00

de la Pasión por la Cerámica!

2011-12-13T08:56:00.000-08:00

Segunda Parte

Mis piezas comenzaron a ser máspersonales y a contar historias. De mi niñez, de mi vida, de lugares ypersonajes...

Foto nº7: Melo

Año 2007 (51 años): Melo. Botella, torno, arcilla blanca, diversosengobes, óxidos con cepillo de dientes, esgrafiado, bruñido, eléctrico, 1040ºC

Comencé a leer libros de cerámica ydurante un verano, experimenté por primera vez con el hornito de maceta (libroF. Chiti). El hornito no es nada más que la adaptación del horno de aserrín, deinfinitas variantes a lo largo y ancho del mundo:

Tacho metálico, pozo excavado,"trinchera" de ladrillos, con o sin “chimenea”. Fue mi primer horno yhasta el día de hoy, mi único horno.

Álbum de FB “De la maceta, todo el proceso”

En él experimenté bruñidos, joyería,engobes, reflejo morisco, sales.... Esa primer maceta me abrió las puertas aldeseo de probar, poner en duda, equivocar, acertar, insistir, elaborar misherramientas... El "fondito de jardín" comenzó a cobrar protagonismo.

Año 2008, nuevamente porque los hechosme empujaron, me encontré en el taller de Maximiliano Abbiati, un Maestro deaquellos, sonrisa amplia y mirada cómplice.

Foto nº 8: Maximiliano Abbiatti

2010: Mi profe, Maximiliano Abbiati, explicando el funcionamiento de un anagama

Tornos, laminadora, extrusora, horno(enorme) de gas, hornos eléctricos y un montón de alumnos!!! Adiós exclusividadde alumna única! Y nada de baja temperatura, ahora se trata de gres y esmaltes.

Foto nº9: Jarra Cabra-pato

2008 (52 años): Mi primer gres!!!! Cabra-pato, jarra. Arcilla de gres,torno, plancha, modelado, esmaltes, pincel “tap-tap”, gas, 1200ºC

Comenzar de cero nuevamente y tratar deentender. Más libros, fórmulas, y el deseo de saber de qué se trataba, me llevóa llenarle a Maxi el horno de más y más muestritas...

Álbum FB “Pruebas de esmalte, gres, ^6

Llega el año 2010, abro un perfil enfacebook y se abre un mundo nuevo: ceramistas de todas partes del mundomostrando sus obras, sus técnicas, sus fórmulas.... Un hervidero de inquietudceramiqueril! Allí veo, en un grupo llamado “Domadores de Fuego”, los trabajoscon sigillatas de Juan Gimenez Fraca, Miguel Molet, Joaquín Vidal, MartinO´Neill....

Foto nº10: Duets

2010: Duets, obra en conjunto de Miguel Molet (Contenedores de sueños) yJoaquín Vidal (Insectos). Gres, sigillatas y carbonación (reducción/ahumados)

Sigillatas!!! Se me vinieron encimatodas las maravillosas obras de la antigüedad clásica griega, de finísimo ydelicado dibujo... También la cerámica de brillo rojo romana!!!

Foto nº11: Hydria ática

Siglo IV AC: Hydria ática,pintor Meidias, figuras rojas sobre negro, sigillata

Foto nº12: Copa galo-romana

Finales del siglo I DC: Copa galo-romana de brillo rojo, estampado demolde, sigillata.

La sigillata es un engobe de partículafinísima, que se adapta perfectamente al cuerpo de la pieza y que levanta unexcelente brillo con un leve bruñido (simplemente con el dedo, un pañito suave,una bolsita de nylon). Excelente dureza y menos permeable que el engobe.

Generosamente, Joaquín Vidal pasa latan mentada fórmula, junto con consejos de utilización y diversos truquitos,con infinita paciencia para con mis preguntas. Comienzo a probar con diferentesarcillas, una tras otra, para ver la que mejor funcione...

Foto nº13: primeras pruebas de sigillata

2011: primeras pruebas de sigillatas. Brillo natural, sin cera,eléctrico, 950ºC

Llega octubre y el encuentro deceramistas facebooqueros en Santa Rosa, Argentina, se hace realidad. Allípruebo en diversas plaquitas con sigillatas el efecto de diferentes sales, enun horno de pozo y en otro de aserrín.

Álbum de FB “Sigillatasíbero-rioplatenses”

Recién a la vuelta de Santa Rosa dije por primera vez: "Soy Ceramista".

Foto nº14: Tarroescultura Mi Dolor

2011 (55 años): Mi dolor. Tarroescultura. Torno y modelado, arcilla degres, superposición de esmaltes y sigillata aplicados con esponja, eléctrico,1185ºC

CarlosCabral Madrigal me preguntó qué me gusta más de la cerámica. Me gusta todo,absolutamente!!! Pero más me gusta lo que falta conocer, lo que está porvenir....

Gracias!!!

de la Pasión por la Cerámica!

2011-11-24T09:16:00.001-08:00

Primera Parte

Clara Giorello (conocida por muchoscomo Nany), nació en Montevideo, Uruguay hace 55 años. De padre uruguayo arquitecto y madre argentinaama de casa.

Vivió varios años en Sao Paulo, Brasily ahora vive en B. Aires, Argentina desde hace más de 25 años. Y se dice así misma"brargenguaya" de pleno derecho.

Su primer encuentro con la cerámica fuealrededor de los 7 años en el taller de su querida maestra Elena Alcalde deVaillant, frente al “mar” montevideano. Allí aprendió a trabajar con planchas ytiras, modelar animalitos. Llenó sus primeros cuadernos de notas, usaba cientosde pedacitos de bizcocho para sus primeras pruebas de superposiciones deesmalte, cercana a los 18 años tuvo a su cargo las clases de los"chiquitos" de 4 a 6 años.

Foto nº1 (ardilla)

Aprox. 1963 (7 años). Uno de mis primeros trabajos: ardilla, sistema deplanchas, superposición de esmaltes, esgrafiado, eléctrico, 1040ºC

Al llegar a B.Aires a mediados de los años 80 se encontró con el "Taller de laFlor". Quería aprender dibujo y pintura, pero al ver los hermosísimos trabajos de los talentosos alumnos se asustó y prefirió "hacer cerámica",algo ya conocido para ella y dentro de sus límites de seguridad.

Nos comentaClara:

El día de miprimera clase…
El maestro, petisito y mirada fiera (Luis Kasienko, un grande!)me dice: "Te aviso que yo enseño ESCULTURA, nnnnnada decuenquitosssss..."

Tragué saliva,miré la puerta para huir despavorida, pero alguien ya la había cerrado. No tuvemás remedio que quedarme y enfrentar el bloque de arcilla. No sé si lo hice malo bien, pero me gustó y la semana siguiente volví. Aprendí las nocionesbásicas, proporciones, relaciones, pigmentos y cubiertas transparentes.

Foto nº2: Las Comadres

1986 (30 años): Las comadres, mi primer escultura. Modelado, arcillablanca, pigmentos, óxidos y esmalte transparente. Sopleteado, eléctrico,1040ºC.

Foto nº 3: Mujer caracol

1992 (36 años): Mujer caracol. Modelado, arcilla blanca, óxidos,pigmentos, esmaltes y esmalte transparente. Horno eléctrico, 1040ºC. Mención enya no recuerdo qué salón..

Pasaron los años y un buen día paseandocon el perro me pareció ver a través de una ventana un torno de cerámica.Toqué el timbre, me presenté y le propuse a mi vecina Muriel Aiello ser sualumna. Uy-uy-uy-uy!!!! Cómo me costó!!! La cosa no se centraba, no subía, secaía.... Dificultosamente pude dominar elbendito torno y abusé del hecho de ser la única alumna, haciendo lo que yo quería…Engobes!!!!

Mis primeras piezas estaban claramenteinfluenciadas por las culturas precolombinas del NOA (noroeste argentino).

Foto nº4: Para Iris

2005 (49 años): Para Iris. Caja, arcilla blanca, torno, planchas ymodelado, engobes bruñidos, horno eléctrico, 1040ºC

Siempre me gustó experimentar, probar,poner todo en duda y preguntarme

¿Por qué no?

Comencé a probar diferentes recetas de engobes, llené cientos ycientos de muestritas con engobes coloridos, mi cuaderno rojo se llenaba deanotaciones...

Foto nº5: Muestras de engobes

2007/08 (51/52 años): Muestras de engobes sobre arcilla blanca,eléctrico, 1040ºC

Foto nº6: Mi Cuaderno

Desde mi niñez, siempre mantuve un cuaderno denotas, siempre forrado de rojo, siempre anoté pieza por pieza, con la mayorcantidad de detalles posible. A lo largo de los años la tecnología progresó ylos dibujitos fueron substituídos por fotos digitales y otras yerbascomputacionales. Mi cuadernito rojo ya tiene vida propia…

Continuará...

Homenaje a la Flaca (Calaverita)

2011-11-02T14:35:00.000-07:00

Amase y amase la huesuda estaba

...y el barro bien lisito le quedaba.

De reojo a los ceramistas contemplaba…

Y con seguridad les decía

A cono 05 ó más 9 que se yo

¡Me los llevo!

Bruñiditos o no…

Carlos Cabral M.

Platicando con un Grande del Fuego.

2011-10-08T14:57:00.000-07:00

Por: Carlos Cabral Madrigal

Alberto Vignati…

Amante de los elementos, le da forma a la tierra, juega con el fuego, se deja llevar por el viento acariciando al agua.

Activo promotor del oficio en la Redes Sociales, comparte sin temor sus conocimientos, es un 2.0

Nos cuenta...

"De chiquito hacía figuras de terracota, en 1984 mirando un libro de cerámica, dije "Este es un trabajo que me gustaría Aprender" y empecé como autodidacta. En 1988 ingresé a la Escuela Nacional de Cerámica.
Desde el año 1985 al 1995 impartí cursos basados en mi experiencia. Inicié con los hornos de mi taller que se encontraba en Buenos Aires. Fabriqué hornos en muchas escuelas de cerámica y de ahí fue que me dediqué al desarrollo de hornos de todo tipo.

Hice muchísimos experimentos, siempre con la curiosidad de un principiante y apuntando a resultados basados en los conocimientos adquiridos con los maestros y los libros. Lo que descubrí es que me faltan muchas vidas para ver todo lo importante en la cerámica.

Me gustaría que se entienda la magia transformadora… La cerámica como fenómeno cultural inalterable, la cerámica como Arte Aplicada a nuestra cultura de verdad, sin modelos impuestos para el consumo.

Que la cerámica ocupe su verdadero lugar patrimonial.

En 1995 El gobierno de la ciudad de Buenos Aires me convoca para desarrollar un prototipo de horno crematorio que no provocara impacto en el medio ambiente, el compromiso que asumí para mi país en este tema fue definitivo en mi vida. Hoy el crematorio cuenta con 5 prototipos diferentes, el año pasado hice mi obra mayor, se llama "Batería D". El único crematorio en LA que esta trabajando sin inconvenientes en el corazón mismo de la Ciudad.

La cerámica siempre ha estado conmigo, nunca dejé de ser un artesano ceramista y eso me salvó de no subirme a un caballo y desaparecer en la gloria.

¡Estaba quemando barro!
Empecé a reciclar la energia generada en el proceso y eso lo transformó en una experiencia inédita y única.

Me llamaron para resolver problemas ambientales en industrias a punto de cerrar y también me va muy bien. "Para la cerámica soy de corazón".
Pero tuve que pensar mucho para resolver determinadas cuestiones de trabajo.
Mi trabajo cerámico es un estudio de los espacios interiores, de las formas, la luz, los materiales de todas partes, las temperaturas, atmósferas, y situaciones de los individuos que somos las personas."Así es Alberto... Gracias Amigo.

En el Taller…

2011-10-01T14:27:00.000-07:00

Por Carlos Cabral Madrigal

Mario Morgado y Griselda Olvera, socios, amigos… Esposos!

Egresado de la escuela de artes plásticas de la UdG, hija deartesanos alfareros y profundas raíces en el barro…

Cómplices en el quehacer cerámico, en el gusto por laescultura, obras de pequeño formato y otras monumentales como la esculturareligiosa en la que trabajan actualmente de 3m de altura, todas ellas de grancalidad técnica y artística.

Escultores, ceramistas… Apasionados!

Nos enseñan su propuesta…

Mujeres, curvas sensuales, de rasgos indígenas, maternales.Vasijas emulando vientres preñados. Sensualidad que se deja entrever en elbarro aparente, desnudo, como recién parido, el barro habla por sí solo sinnecesidad de afeites.

Algunas piezas con bellos decorados tradicionales, con engobes y sigillatas, otras bien bruñidas…Queda claro el origen, El Rosario en Tonalá, orgullo alfarero de Jalisco, casa del Barro Canelo y lostradicionales Botellones para agua.

Comparten con nosotros, gozan su quehacer…

Felicidades a Griselda y Mario

Gracias por esta experiencia!

Maestro del Barro Bruñido y Esgrafiado!

2011-09-16T11:22:00.000-07:00

Hoy estuvimos con Martín Ibarra en San Juan Evangelista,Jalisco. Maestro del Barro Bruñido y Esgrafiado. Excelente anfitrión.

Nos invita a pasar a su taller y comparte con nosotros suquehacer, orgulloso de su tradición nos explica como lo inicia su padre DonSixto Ibarra †

Nos dice que siendo niño lo ponía frente a él y le hacía unsilbato, ya terminado este le preguntaba…

¿Te fijaste bien como lo hice?

¿Dónde y cómo van los hoyos para que suene bonito?

A lo que Martín contestaba ¡Si!

Don Sixto aplastaba el silbato y le decía…

¡Bueno, pues ahora haga el suyo!

A puro ver… Y darle duro…

Así aprendió el oficio Martín

Y vaya que no había tiempo para perder y luego podertransmitir el conocimiento, la magia del barro, como se ha trabajado porgeneraciones en la Familia Ibarra, los de San Juan Evangelista, pueblitoubicado en la ribera de la Laguna de Cajititlán.

Nos muestra sus Vírgenes, sus silbatos y esferas, además susreproducciones de piezas prehispánicas.

No enseña como se hace un silbato.

¡Haciéndolo con una destreza impresionante!

Es como se divierte y relaja de la labor cotidiana.

Como decimos en México “Descansando haciendo adobes”…

Después del silbato en forma de perico, con ojos y alashechos con diferente técnica, bien afinado el sonido y con 4 hoyos “pa´que suenemejor”… soplándole apenitas o soplándolemucho no se escucha el soplido… ¡Nomás el silbido agradable! ¡Puros pajaritoscantando!

Nos dice: Ahora les haré una “Ollita con Monito”.

…y unos minutos después tiene en la mano una ollitaminiatura con asa en forma de iguana.

¡Manos mágicas!

Ahora entiendo como crea esas bellas vírgenes y retablos.

Luego nos lleva a la Capilla de San Juan Evangelista deestilo Barroco Popular, que en estos momentos está siendo restaurada. Y ahí… Tambiénnos da una clase de arquitecturapopular y antiguas tradiciones.

Agradezco al Maestro Martín Ibarra su tiempo y generosidad.

Carlos Cabral Madrigal

Alfareros en Ticul, Yucatán, México --Raíces Mayas--

2011-08-04T13:56:00.000-07:00

listo para moler el barro blanco...

el rodillo va y viene una y otra vez...

las mezclas casi a punto...

lista la peya...

hay que comenzar a darle forma...

Malú y Leonor sienten el barro...

nuestro amigo da forma...

y detalle...

desde pequeños aprenden el oficio...

ollas casi listas...

teteras por detallar...

almacenando el trabajo terminado...

bellas piezas esperando al fuego...

viejos hornos en medio de la selva...

hornos activos esperando ser alimentados...

inicia la quema!

muchos atos de leña por consumir...

uno más!!

alimentando esa gran barriga...

el humo inicia...

en un momento el humo se aplacará...

el hogar se tranquiliza...

esperando al maestro hornero...

que habrá de encender el fuego perimetral...

en la espera...

la quema terminó! 8 horas de cuidados y al día siguiente está listo para dejar ver la magia!!

ollas, macetas, chimeneas, floreros, cazuelas, ranas... y más

Gracias a los amigos Alfareros de Ticul!!

Creando con la naturaleza!!

2011-06-08T07:46:00.000-07:00

Gerardo Perea Herrera
Joven escultor, ceramista, amante de la naturaleza convive con ella, se nutre de ella…
Desde pequeño juega con el barro en la Fundación Gruber Jez, bajo la tutela de Gerda, su Gran Maestra.
Creativo por demás, sus bronces lo definen!
Ese amor por los insectos y las tradiciones plasmado en su obra está.
Gracias Gerardo por invitarnos a tu estudio por compartirnos tus sueños.

Compartiendo con una Gran Artista!

2011-06-03T11:03:00.000-07:00

Gerda Gruber
Una gran mujer, escultora, ceramista… Artista!
En la Fundación Gruber Jez, en Cholul, Yucatán, comparte sus conocimientos con sus alumnos de Mérida y los que llegan de todo el mundo. Artistas en residencia que conviven con esta gran maestra disfrutando de la naturaleza en tan bello lugar.
Comprometida con la cultura y el medio ambiente, creando nuevos proyectos.
No para!!
Gracias por compartir con nosotros tu ser, tu obra y la de tus alumnos!!!

35 Premio Nacional de la Cerámica

2011-05-05T15:59:00.001-07:00

Museo Premio Nacional de la Cerámica "Pantaleón Panduro"

2011-03-30T17:55:00.000-07:00

Enclavado en el corazón del bello Tlaquepaque, Jalisco, México,
se levanta majestuosa edificación del S.XVIII

Y en su interior se exponen las piezas cerámicas que han ganado
el Premio Nacional de la Cerámica.

Este año se celebrará su 35 edición.

Mucho del México cerámico se encuentra representado aquí.

Lo tradicional y lo contemporáneo.

Maestros que comparten su quehacer!!!

Los invito a conocer el México maravilloso!!

Cursos de Cerámica y Joyería

2010-11-08T15:05:00.000-08:00

Cursos de Cerámica y Joyería en Mérida!!!

2010-11-05T11:41:00.000-07:00

A los Amigos de Mérida, sus alrededores y más allá...
Cursos de Joyería y Cerámica a partir del 22 de Noviembre!!
Informes en Mérida al Tel.: 999 9246 185

Baobabs VI

2010-10-08T16:22:00.000-07:00

En efecto... todas las Fat Plants se parecen...

naaaaa!!

pero algo tienen en común

y en una abstracción en escultura cerámica se parecen más...

Esta es una de mis Fat Plants, un hermoso ejemplar de Bombax elipticum, también conocida como Clavellina

y... terminé el cuarto baobab!

y a sugerencia de mi Maestro y Amigo Alfonso lo senté en tela de algodón para evitar condensaciones y posibles grietas debido a ello... Gracias de nuevo por el consejo!

Baobabs V

2010-10-06T14:59:00.000-07:00

Un amigo cactófilo me comentó que mis baobabs tenían facha de Adenium o Pachypodium... Mmmmh "Fat Plants" tenían que ser... Me gusta!

Cristina mi alumna se animó también a la creación de baobabs!!!

y seguimos en el tema!!!

Baobabs IV

2010-10-04T16:49:00.000-07:00

Iniciando el tercer baobab...

leventando hasta la punta...

iniciando las ramas...

detallando las puntas...

listo el tercer baobab!!!

y ya con su cubierta de plástico...

Ahora si... Esperar no se cuántos días (sigue húmedo el ambiente) a que sequen para poder bizcochar, ahora iniciaré con los bocetos para joyería...

Baobabs III

2010-10-03T14:09:00.000-07:00

De plano... hoy Domingo no salió el tercer baobab...

Pero los dos van secando muy bien!!!

con sus camisita de plástico para ir retardando el secado de las puntas, su papel en la base para que acelere el sacado y pronto sobre rejilla para igualar el secado exterior e interior...

Pensando que técnica de vestido tendrán:

Craquelado extremo, cráteres, cobre mate, raku americano...

Se aceptan sugerencias...

Baobabs II

2010-10-02T19:08:00.000-07:00

Después de ver y disfrutar los baobabs de Lizette me quedé con esas ganas... Ganas de intervenir tan majestusos seres de la naturaleza así que después de mucho darle vuelta al asunto... A bocetar...

y luego... pues a modelar el primero...

y luego... pues el segundo...

y mañana (creo...) el tercero será...

Baobabs cerámicos... y después joyería!!

2010-10-01T22:18:00.000-07:00

Esta será una serie de entregas parciales durante el bocetado y manufactura de una pequeña colección de Baobabs de Cerámica... Aún no se si serán 3 ó 4 piezas... Y posteriormente diseñar unas piezas de joyería.

Entrega de Diplomas Curso de Cerámica en IDEFT

2010-09-23T11:57:00.000-07:00

Fin de Cursos de Cerámica en IDEFT y entrega de Diplomas!!

Llegando llegando... a registrarse con Popeye...

Malú y Carlos esperando su turno para recibir su diploma

Honores a la Bandera

El presidium compuesto por personalidades de la educación en Jalisco

Hasta danzas indígenas hubo...

la esperada entrega de Diplomas, Carlos recibiendo su Diploma...

también hubo reconocimiento especial para Jonatan (compañero de clase) que obtuvo el Galardón Presidencial en el Premio Nacional de la Cerámica en junio pasado...

Esther compañera que cada clase viajó desde Guanajuato (que dedicación, eso es amor al barro!!)

la foto de grupo no podía faltar... Carlos, Esther, Juan Manuel, Popeye y Malú

Felicidades a todos!!!

Entre amigos...

2010-08-07T14:46:00.000-07:00

Amiga, Artista, Ceramista y Amante de la Naturaleza...
Lizette Aguilar, nos prepara una jarra de agua de limón y miel, para mitigar el agobiante calor que irradia el Corazón de Zapopan y entre sorbo y sorbo refrescar las ideas, mismas que vuelan a gran velocidad...

¡Buscando la conexión entre la tierra y el universo!
Grandes cordones verdes, colosos de la naturaleza, venerados desde el principio del tiempo en todas las culturas... ¡¡Allá los baobabs, aquí las ceibas!!

Descubriendo caminos ya andados, quizá en esta vida, quizá en pasadas. La Escultura...

Acariciando a sus inseparables y fieles compañeras, Lacandona y Paloma, dos perritas juguetonas, nos presume su jardín y sus logros en el mismo, el verde crece y se revitaliza el ser...

Encuentros constantes con la arcilla y el fuego, los esmaltes y los engobes, los colores de la tierra relucen en sus piezas; mismas que desfilan entre galerías y concursos, unas serán reconocidas y hasta premiadas, otras, las más pasarán a formar parte de una colección...
http://www.lizetteaguilar.com
¡¡Gracias!!
Malú y Carlos

"Arte o Artesanía"

2010-06-23T15:33:00.000-07:00

En la Galería del Instituto de la Artesanía Jalisciense se presenta la Exposición de Arte “Arte o Artesanía”.

Del 6 de junio al 11 de julio.

De 10:00 a 18:00 horas.

En la búsqueda del encuentro entre el Arte y la Artesanía, dicotomía presente, andares paralelos, delgadas y a veces imperceptibles fronteras…

La Cerámica no podía faltar, de impecable manufactura, proyectando intensas sensaciones, profundos conceptos…

Vaya pues de nuestra parte una gran felicitación al IAJ y por supuesto a los artistas presentes.

IV Aniversario de Galería Casa Rombo

2010-06-06T19:39:00.000-07:00

El pasado viernes 4 de junio en un ambiente agradable, colorido y sobretodo concurrido, Galería Casa Rombo llega a su IV Aniversario inaugurando excelente exposición de arte.

Laura Zohn hace los honores inaugurando y presentando a los artistas con una breve semblanza

de su trayectoria.

La Cerámica es parte importante de esta exposición!

Felicidades pues a Laura Zohn y su Casa Rombo!!

Laura Zohn Inaugurando el magno evento...

muy concurrida la expo!!!

Lizette Aguilar nos muestra su obra...

Malú Fernández de Castro y sus piezas

las esculturas de Carlos Cabral...

Amigos Ceramistas... ¿Ya están listos?

2010-06-03T13:23:00.000-07:00

Exposición de Arte en Casa Rombo GDL

2010-05-31T13:10:00.000-07:00

Mi Nahual

2010-05-24T16:43:00.000-07:00

Mi Nahual!!

Por: Carlos Cabral

Una pieza de arte contemporáneo en homenaje
a nuestras tradiciones…

Los Nahuales míticos, mágicos, empoderados, representando
lo más profundo de nuestro ser, nuestros guías, nuestros chamanes…

La alfarería, barro entre las manos, maestros alfareros
curtidos por el fuego…

Orlas blancas, líneas que definen espacio
y son definidas por el tiempo.

La tele, inseparable “trebejo” dijera Octavio, maravilla tecnológica
en constante evolución, otrora en blanco y negro hoy LED-3D.

Venga pues la conmemoración de los 50 años de Televisa GDL.

Ya veremos expuestas las 50 televisiones intervenidas por 50 artistas
en el Cultural Cabañas y posteriormente
en las calles de nuestra gran ciudad.

RAZA DE ARCILLA EMBRAVECIDA, Poema por: Cristina Gutiérrez Richaud

2010-05-19T21:27:00.000-07:00

RAZA DE ARCILLA EMBRAVECIDA

A Malú Fernández de Castro

y Carlos Cabral

En el octavo día de la creación la Tierra y el Agua se hermanaron en el Fuego. Así surge la expectativa de alianzas o rupturas, amor o desamor, anhelo o frustración. Una pieza de cerámica es el reflejo del alma de mi raza que es de arcilla embravecida, siempre hilvanando el estandarte de la ilusión por la obra de arte perfecta; delirio postergado para el noveno, décimo u onceavo día del fin del mundo.

Cristina Gutiérrez Richaud

“Alucinaciones del Cuervo”

2010-05-11T13:05:00.000-07:00

Exposición de cerámica de Javier Olea “Popeye”

Centro Cultural Los Ariles

Sábado 15 de mayo 19:00 horas

Benito Juárez #309, Tonalá, Jal.

Premio Nacional de la Cerámica en su edición 34, Categoría Cerámica Contemporánea.

2010-04-29T13:15:00.000-07:00

Estimado ceramista:

Por este medio recibe un cordial saludo y una especial invitación para que participes nuevamente en el Premio Nacional de la Cerámica en su edición 34.

Te informo que la Categoría Cerámica Contemporánea contará con un Jurado especializado en esta categoría que será seleccionado por el Consejo de Premiación máxima autoridad de este certamen integrado por la Presidencia de la República, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Fondo Nacional de Fomento a las Artesanías, el Gobierno del Estado de Jalisco y el Gobierno Municipal de Tlaquepaque. Año con año la categoría cerámica contemporánea genera un diálogo enriquecedor en el que aparecen conceptos como identidad, investigación, experimentación, estética, delicadeza, fuerza o sutileza, por citar algunos.

El Premio Nacional de la Cerámica es una cita anual con la Cerámica Contemporánea para contemplar su evolución, tendencias creativas y apuestas plásticas más destacadas, Es una de las mejores ocasiones para tomar el pulso a esta disciplina claramente diferenciada de la cerámica histórica y que vive una búsqueda constante de su propio espacio. La extraordinaria participación y nivel de calidad artística que vive el Premio nacional de la Cerámica, en su categoría Contemporánea enriquecen los nuevos criterios estéticos

Por lo anterior expuesto tu participación es sumamente importante por eso te reiteramos la invitación para que partícipes y des testimonio de este esfuerzo por dar el reconocimiento a los ceramistas en esta categoría.

ATENTAMENTE

Tlaquepaque, Jal. 30 Abril 2010

Rodo Padilla

Presidente Ejecutivo

Patronato Nacional de la Cerámica

Ángel Santos en T. Fuller Fine Art en Puerto Vallarta

2010-04-19T10:45:00.000-07:00

Trabajando en el montaje de la obra, aquí colgando uno de los platones mas grandes, 1.05 mts. diámetro con ayuda del reconocido guía de turistas Lino Gabriel González, quien hizo también la labor de traducción simultánea durante la conferencia.

Ángel Santos y Sr. Ted Fuller importante conocedor del arte popular Mexicano.

Durante la conferencia y presentación del proceso de trabajo.

Gloria Lynn Auch, en el momento de recepción de la obra y preparación para el montaje.

Sala principal, en el centro de la imagen Carol Simonton directora de la galería

Otra sala de exposición en la Galería T. Fuller.

Ángel Santos en Puerto Vallarta

2010-04-16T09:10:00.001-07:00

A darle que es barro colorado!!!

2010-04-09T15:18:00.000-07:00

A darle que es barro colorado!!!

O blanco…

De Baja o de Alta Temperatura.

Utilitarios o decorativos o esculturas!!!

Es hora de prepararse para el “XXXIV Premio Nacional de la Cerámica”

Artes y Oficios en la Obra de Jorge Wilmot

2010-04-02T21:12:00.000-07:00

Artes y Oficios en la Obra de Jorge Wilmot

Del 21 de marzo al 23 de mayo en el Museo Regional de Guadalajara.

La Cerámica

De las artes una de las más antiguas y a su vez de las más modernas.

Desde el cacharro más humilde hasta la altiva porcelana, la cerámica hermana la química, la geología y la magia transformadora del fuego y e vacío.

Presente en las fiestas a la vida y las ceremonias de la muerte.

En los orígenes viste la arquitectura y es corazón de templos y edificios.

Expresión del individuo y de la colectividad; omnipresente síntesis cultural de los pueblos.

Acompaña hoy en día los vuelos espaciales y sus metamorfosis futuras nos son desconocidas, de su esencia aun no revela todos sus secretos.

J. Wilmot

El Laboratorio de Materiales Cerámicos

2010-03-30T12:36:00.000-07:00

El Laboratorio de Materiales Cerámicos

David Zimbrón Ortiz

Acabo de adquirir un librazo!!!

Me da gusto que en México se publiquen buenos libros y más gusto me dará saber que se agotó y poder saber que un día mi libro se publicará y agotará también (ups… llevo casi dos años investigando y escribiendo)…

Vaya pues mi reconocimiento al Maestro David Zimbrón por tal esfuerzo en la seguridad que muchos aprenderemos más sobre este fascinante mundo de la cerámica.

Carlos Cabral

Francisco Javier Olea “Popeye” expone en la Ruíz Rojo...

2010-03-26T18:12:00.000-07:00

Hombre

Mujer

Ambos.

De barro son...

Profundos, oscuros e iluminados caminos,

el camino de Wirikuta se deja ver…

Kauyumari nos acompaña y Tetehuari nos ilumina

marcando nuestro destino…

¡Vengan pues!

¡Celebremos la Gran Exposición!

CCabral

Exposición del Taller de Cerámica de Ángel Santos en el Centro Cultural Los Ariles en Tonalá.

2010-03-22T14:41:00.000-07:00

El pasado 20 de Marzo, teniendo como sede el Centro Cultural Los Ariles expusieron Ángel Santos, Alicia Jáuregui, Daniel Aguilar, Iván Santos, Jesús Villareal y Juan Ayala.

Expo de la nostalgia, el recuerdo, la obra, el quehacer de los que han integrado el taller en años pasados y siguen siendo parte de esta gran riqueza cultural…

Cabe mencionar que Iván obtuvo en el 2006 el premio al artesano joven y en el 2007 el premio nacional de la juventud en la modalidad de artes populares por su trayectoria.

Juan Ayala tiene piezas expuestas de manera permanente en un museo de arte popular en Arizona fundado a partir de la gran colección Rockefeller.

Daniel ha sido ganador de varios premios nacionales y estatales, ganador del segundo lugar en barro bruñido dentro del gran premio de arte popular patrocinado por Fonart.

Alicia a su vez tiene convenio de exclusividad en la galería Cosas en Texas.

Encabezados todos ellos por el Maestro Ángel Santos de reconocido prestigio y ganador de premios…

Los anfitriones en Los Ariles Tere y José Luis dieron muestra de su gran hospitalidad y compromiso con la cultura en este pequeño rincón en la escena cultural de Tonalá.

El evento fue amenizado por el joven intérprete de música clásica Gabriel Ricardo de Dios con un gran menú de música a la carta.

Terminando en gran tertulia, encuentros inesperados con amigos del pasado, compartiendo el verso y la guitarra y aclarando la voz con un buen tequila.

El reencuentro con Liliana…

Las canciones nostálgicas de Alejandro…

La voz profunda de don Carlos…

Entre canciones rancheras, corridos, baladas y aquello que llaman de protesta.

El arpa, la guitarra, el violín y el guitarrón no cesaron de vibrar en este gran encuentro.

Vaya pues nuestra felicitación a nuestros amigos tonaltecas de nacimiento o de corazón y por allá nos vemos la próxima…

Feliz Navidad 2009

2009-12-22T11:39:00.001-08:00

Premio Nacional de la Cerámica -Historia-

2009-12-18T08:48:00.000-08:00

Los Libros de la Historia del Premio Nacional de la Cerámica tienen un precio de $450.00 pesos cada uno y pueden se solicitados en: Patronato del Premio Nacional de la Ceramica Tlaquepaque, Jalisco. Tels.: 0133 3838 6556 y 0133 3639 1361

Premio Nacional de la Cerámica -Historia-

2009-12-07T09:08:00.000-08:00

Premio Nacional de la Cerámica Historia

Viernes 4 de Diciembre 2009 12:00 horas

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara “FIL 2009”, la Lic. Ma. Elena Limón García Directora General del Premio Nacional de la Cerámica, el Lic. Jesús Guerrero Santos Presidente Ejecutivo del Patronato del Premio Nacional de la Cerámica y la Lic. Ma. Del Rosario Velázquez Hernández Presidenta Municipal en Funciones del H. Ayuntamiento de Tlaquepaque presentaron el Libro “Premio Nacional de la Cerámica –Historia-”.

El “Salón José Luis Martínez” se encontraba repleto… Invitados de Honor, Personalidades, Grandes Maestros Artesanos… José Bernabe y sus hijos Ramón y Daniel, Rosario Jimón, Ángel Santos, Juan Modesto, Margarito Núñez y su hija Pilar, Juan Antonio Mateos, Carlos Bustos, Paco Padilla… entre otros…

192 páginas, historia, los galardones, los ganadores constantes, el Museo Nacional de la Cerámica Pantaleón Panduro , lo tradicional y lo contemporáneo, más de 100 imágenes de piezas ganadoras del certamen, pequeña muestra representativa de un Gran Premio, de un Gran Esfuerzo de 33 años de ardua labor para reconocer el trabajo de los ceramistas artesanales de México, Maestros Alfareros todos ellos…

Enhorabuena!!

Y además…

TODOS los invitados recibimos un libro ¡GRACIAS!

Carlos Cabral

Talleres en Mérida, Yucatán

2009-11-05T11:10:00.000-08:00

Curso Taller de Joyería en Plata en Mérida Yucatán

Curso Taller de Cerámica en Mérida Yucatán

Día de Muertos

2009-11-02T12:55:00.000-08:00

En el bello e histórico edificio colonial El Refugio en Tlaquepaque, Jalisco tuvo lugar el Concurso de Altares de Muerto y como parte del evento impartimos Talleres de Cerámica para niños.
Malú Fernández de Castro, Pedro Zúñiga y Carlos Cabral atendimos con gusto a éstos pequeñitos que realizaron calaveritas, panes de muerto, copaleros y más...

Taller de Torno en IDEFT 2a.parte

2009-09-18T11:40:00.000-07:00

Ésta es la segunda entrada de fotos del Taller de Técnicas de Torno...

Disfrútenlas!!!

seguimos con las fotos...

Taller de Torno en IDEFT 1a.parte

2009-09-14T12:48:00.001-07:00

los días 12 y 13 de septiembre se impartió en el Taller de Cerámica del IDEFT Unidad Tlaquepaque, Jalisco un Taller demostrativo de Técnicas de Torno impartido por los Maestros Alfonso López de México y Julián Roura de Argentina.

Fue todo un éxito!!!

Gracias a TODOS los compañeros del IDEFT y al Gran Popeye!!!